Најскапите фотограф - Андреас Gursky

Андреас Gursky - Германски фотограф. Тој го зема модерен "човечки мравјалник", голем број луѓе, tolkuschihsya на рок концерти или околу прстенот, летаат наоколу на берзата или цврсто дефиле на воена парада и спорт (како во еден стадион во Пјонгјанг).

Gursky монументално дело не само во големина - монументална светот изобразен на нив. Сепак, ние не гледам тука е ништо посебно, ништо исклучителна. Најчесто, ништо не се случува тука. Материјал за Gursky е глобализираниот свет на модерната секојдневниот живот - светското производство и потрошувачка на стерилни урбани пејзажи и селата пејзажи.

Hallmark Gursky се панорамски слики голем формат направени, обично од висока точка. Во 2007 година, работата на Gursky е "99 центи" (1999) беше продаден за $ 3.340.456, поставувајќи нов рекорд цената за слика. Купувачот - украински бизнисмен Виктор Pinchuk.

Видео: Андреас Gursky: најскапото фотограф

Германскиот фотограф Андреас Gursky е роден во 1955 година. Фото изучува во три фази. Во Дизелдорф, каде што израснал, неговиот татко, успешна реклама фотограф, учи неговиот син сите суптилностите и сложеноста на пловни објекти. Во доцните 70-ти Gursky помина две години во Есен - на Фолкванг школа, познатиот институција за обука на професионални фотографи.

Видео: Fotoklass

Покрај тоа, во почетокот на 80-тите години Gursky студирал на Државната академија за уметност во Дизелдорф, кои, благодарение на уметници како Јозеф Бојс, Зигмар Polke и Герхард Рихтер, е лулка на германскиот повоената авангарда.

Својата фабрика живот во различни делови на светот: тој беше во Хонг Конг, Каиро, Њујорк, Бразил, Токио, Стокхолм, Чикаго, Атина, Сингапур, Париз, Лос Анџелес и многу други градови. Предмети раните дела - недела одмор и патување есеи - беше заменет од страна на естетиката на големи фабрики, хотели, згради и магацини.

До средината на 90-тите, тој не се обработува вашите слики на вашиот компјутер, но подоцна почнал да се впуштат во таков вид на работа со материјал за да се генерираат повеќе простор од онаа што може да се фати камера. Сега тоа е стил на авторот е апсолутно препознатлив: големи платна со слики речиси опипливо текстура, направени, обично од висока точка на снимање.

Прикажи Gursky - "Фотошоп". Со помош на својата дигитална и тоа составува својата psevdonaturalisticheskie фото приказна. Со помош на компјутерската технологија, и создаде многу пренатрупани рамки кога усогласени со софистицирани инсталација снимки на истите места каде што луѓето или настани, направени со помош на одреден временски интервал.

Понекогаш овие работи буквално до гребенот полна со фигури на луѓе. Но, тоа е токму во овие слики eventlessness крајниот ефект е особено силна. Се чини како да сите движења, сите гестови, заробени во исто време, додаде до нула. Развој нула, нула историчноста: статиката, но не во форма на мир и во форма на постојано движење-монотонијата - но бескрајно фракционо и разновидна.

Конститутивна способност да се фотографираат еден миг да се фати на мува, ќе замрзне што наоѓа во делата на Gursky посебно значење: постои чувство дека животот е фатен на мува, и оваа станица открива својата вистинска суштина Parmenidean состои во илузорната природа на сите движење, на развојот.

Овој ефект се должи, очигледно, да просторната оддалеченост, која го зема фотограф во однос на "живот", кој му овозможува да се покаже овој "живот" како холистички контекст, кој ја надминува сумата на разликите. Уметникот, како што се гледа на светот од летот на птицата - и со вистински птица претпазливост, не се губи пред очите на еден детал.

Во 2011 година, работата на А. Gursky "Рајна II» Тоа беше купен од анонимен член на аукција на Кристи&rsquo-тите импресионистичка и модерна уметност за рекордни 4,4 милиони САД $, со што стана најскапата слика во историјата на аукции.